LET'S ROCK !!!

L'ancêtre de la guitare serait originaire de l'ancien Proche-Orient (à Babylone). Enة Egypteet à Rome, des instruments possédaient des caractéristiques se rapprochant de la guitare. La Guitarra Morisca a été apportée par les Maures lors de leur conquête de l'Espagne. Cependant, on croit que la Guitarra Latina est celle qui, sans doute, a évolué vers la guitare moderne. Au Moyen-آge, des guitares à trois, quatre et cinq cordes ont coexisté. Au 15ème siècle, la guitare à quatre doubles cordes fut répandue. Au 16ème siècle, en revanche, elle a été supplantée par la guitare à cinq doubles cordes. Au 16ème siècle, on remarque la vihuela du
temps de Luis Milan, la guitare Rizzio en France, la chitarra battente d'Italie, des exemplaires existent encore. Les compositeurs pour ces instruments écrivaient surtout
en tablature. L'Italie fut le centre du monde de la guitare du 17ème siècle. En France, la guitare était l'instrument de la noblesse tandis que l'école espagnole de la guitare n'a pas commencé à s'épanouir avant la fin du 18ème siècle. Les compositeurs italiens écrivirent un grand nombre d'oeuvres et, comme leurs interprètes et fabricants de guitare, voyageaient beaucoup. L'addition de la sixième corde vers le milieu du 18ème
siècle a été le facteur le plus important dans l'évolution de la guitare. Pendant le 19ème siècle, les changements dans les conditions sociales et l'amélioration des moyens de transport ont contribué à faire connaître la guitare et ont permis aux interprètes de voyager beaucoup. Le 19ème siècle a marqué l'apogée de la musique de guitare en Espagne. A. Torres a donné à la guitare sa forme de base actuelle. Au 20ème siècle,
les progrès technologiques révolutionnaires, le développement des mass médias de même que des moyens de transport plus rapides et efficaces sont les facteurs responsables de l'énorme popularité de la guitare.

Une guitare acoustique (classique, folk ou flamenca) utilise le même fonctionnement que tous les autres instruments à cordes pour générer du son : la projection de vibrations.

Le principe est assez simple : en pinçant une corde, celle-ci vibre. Les vibrations de la cordes se propage autour d'elle en perturbant les ondes environnantes. Les cordes étant reliées au corps de la guitare, corps gonflée d'une caisse de résonance, le son de cette vibration se propage dans tous le corps de la guitare, la fait vibrer, et la caisse amplifie le son de cette vibration.

Dans le cas d'une guitare acoustique on comprend donc que la qualité des cordes et le type de caisse est très important pour obtenir le son. Car on pourra en effet obtenir différents type de sonorités en fonction :

- du choix du bois. Il vibrera plus ou moins selon sa densité. On trouve souvent de l'épinette ou du cèdre pour les corps de guitare (ou des mélanges de bois pour les guitares bon marché), mais aussi de l'acajou, du palissandre ou de l'érable pour le dos de l'instrument.
Certains manufacturiers de guitares proposent aussi des caisses en fibre de verre monobloc qui permettent une bonne diffusion des ondes.
- la forme de la caisse de résonance. Elle permettra la diffusion des vibrations plus ou moins facilement
- de la composition des cordes. Elle génèreront un type de vibrations différents selon leur matière, on pourra aussi facilement changé de style de jeu en changeant le type de cordes.


Les principales composantes d'une guitare acoustique sont :

- Les goupilles
petites pièces généralement en plastique ou en corne qui bloque la corde sur le chevalet
- Le chevalet
pièce en bois ou en métal, fixée à la caisse, sur laquelle sont attachées les cordes et qui permet la diffusion des ondes à la table d'harmonie
- Sillet de chevalet
Pièce située sur le chevalet qui marque une 2ème limite des cordes.
- La table d'harmonie
La table d'harmonie est la partie de la guitare qui reçoit la vibration à amplifier, de la corde au travers du chevalet. Il s'agit d'une feuille de bois très mince (de 1 à quelques mm) et étendue sur tout le coté face de la guitare.
- La plaque de protection
Facultative, c'est une plaque rigide généralement en plastique ou en nacre, que l'on colle sous la rosace pour protéger la table d'harmonie des frottements des doigts.
- La rosace
Ouverture circulaire au centre de la table d'harmonie, sous les cordes, généralement ornementée. Elle permettra la diffusion du son en avant de l'instrument.
- Le filet
Fine bande de bois, de nacre ou de plastique bordant la caisse, et parfois le manche.
- L'éclisse
Fine plaque de bois autour de la caisse de résonance, reliant la table d'harmonie et le dos
- Le manche
Partie de la guitare, prolongeant la caisse, qui supporte les touches et les frettes. Le manche peut être collé, vissé ou transversal
- Les touches
Pièces d'ébène collées sur le manche où appuient les doigts pour raccourcir la corde. Les touches supportent les frettes.
- Les frettes
Barrette de métal insérée dans la touche délimitant les cases.
- Sillet de tête
Pièce en os, ivoire, métal ou plastique située entre le manche et le chevalet, qui marque la 1ère limite des cordes vibrantes.
- La tête
Partie supérieure du manche où se fixent les mécaniques. Elle peut être ajourée ou pleine.
- Les mécaniques (ou clé)
Clefs fixées sur la tête servant à accrocher les cordes et à régler leur tension.
Article tiré du site Partoch

A premiere vue, comment tenir sa guitare parrait une question bête, oui oui on est debutant mais pas con quand-meme, mais serieux, la posture ou la tenue de la guitare influence notre jeu, et certaines postures offrent plus au moins de liberté selon le style qu'on joue, Alors que la tenue de guitare a la "classique" permet une stabilité et un equilibre du manche permettant de cavaler sur tout le manche et ainsi jouer avec toute la delicatesse et la rigueur que demande ce style, la tenue "flamenco ", guitare tenue en"erection" lol ou manche vers le haut,quand à elle, permet à l'interprete une tres grande manoeuvre de mouvement, et comme la guitare repose sur le torse le guitariste se permetera d'abord de jouer debout, et de jouer avec la force qu'il souhaite surtout en accompagnement...
Bref, Y a pas mille façons de tenir sa Guitare ni une maniere obligatoire, l'essentiel qu'on soit à l'aise, dos relaxé, epaules non tendus, le poigné de la main gauche "cassé" pour mieux attaquer les cordes, et enfin la guitare doit reposer sur ton genau !

La guitare, en tant qu'instrument polyphonique, fait intervenir de très nombreuses techniques de jeu adaptées aux différents types de guitare et aux différents styles de musique interprétés. Les virtuoses de la guitare ont souvent été des inventeurs de nouvelles approches guitaristiques, tant musicales que techniques.

size=12px]La guitare ne peut produire qu'une note par corde, mais comporte plusieurs cordes et peut donc jouer des accords. La note isolée est facile à produire : il suffit de pincer une corde de guitare pour la faire vibrer et donc produire un son. Le pincement se fait le plus souvent au niveau de la rosace sur une guitare acoustique, au-dessus des micros sur une guitare électrique; mais il est possible de jouer sur le timbre en variant la position: une corde pincée près du chevalet aura un son sec, chargé en aigus, à l'inverse, plus on s'en éloigne, plus le son est ample et chargé en fréquences basses. Pour produire une note plus aigüe que celle restituée par la corde vibrant à vide, il suffit de diminuer la longueur de la corde libre en appuyant avec un doigt de l'autre main sur une des cases de la touche. Si la pression est assez forte et l'ajustement correct, la corde est plaquée sur le bois. Si le manche est pourvu de frettes, elle est même bloquée sur le dessus de la frette mitoyenne à la case. Dans les deux cas, la vibration après pincement ne peut se produire que jusqu'au doigt ou jusqu'à la frette, et la hauteur de la note augmente. La corde à vide donne donc la note la plus basse que l'on peut obtenir avec cette corde.

Le guitariste peut tenir sa guitare assis (position entre les genoux pour la guitare classique ou position « folk » sur les genoux) ou jouer debout (guitare calée par le coude pour les guitares légères, ou suspendue à une sangle, tenue habituelle des guitares électriques). La position assise donne une meilleure stabilité à l'instrument, la position debout permet une plus grande liberté de mouvement. De façon moins académique, certains guitaristes tels que Keith Rowe ou Ben Harper jouent la guitare « à plat » (c'est-à-dire en étant assis sur une chaise, la guitare posée à plat sur une table ou sur les genoux, dans une position appelée lap (giron) en anglais).

La convention veut qu'on emploie les termes de « main droite » pour désigner la main qui pince ou gratte les cordes, et « main gauche » la main qui parcourt les cordes sur le manche. Cette distinction droite/gauche n'est pertinente que pour les musiciens droitiers ou ayant appris à jouer de leur instrument comme droitier. Les musiciens gauchers doivent penser à inverser les notions de gauche et de droite par rapport aux appellations standards.

Le pincement de corde ou pincé est réalisé avec le bout du doigt ou l'ongle. On utilise en général quatre doigts au maximum : le pouce, l'index, le majeur et l'annulaire (respectivement notés p, i, m, a dans les partitions en français). Le pouce étant parallèle aux cordes, il peut être équipé d'un onglet pour faciliter le pincement. On peut pincer plusieurs cordes simultanément. C'est la technique de base utilisée en guitare classique, en particulier dans les arpèges.

Il s'agit d'un pincement régulier des cordes les unes après les autres, en général de façon à décomposer un accord normalement joué d'un seul tenant en battement. Un arpège peut être joué en staccato ou legato, c'est-à-dire de façon déliée ou non.

C'est une technique proche du pincé, la différence étant qu'après avoir pincé la corde, le doigt va venir buter sur la corde suivante. Cela permet d'obtenir plus de volume et plus de "détachement" entre les notes butées. Cette technique est très utilisée pour la mélodie de la guitare flamenco "le picado". Le double buté est une variante essentiellement dédiée au pouce, en ce que ce doigt vient jouer deux cordes graves dans le même mouvement et finit en butée sur la corde suivante (par exemple, le pouce joue sur les cordes graves mi et la et vient buter sur la corde ré). Cette technique est par exemple utilisée dans un choros de Heitor Villa-Lobos.

Le picking (ou finger picking , littéralement « pincement par le doigt » en anglais) désigne une façon de pincer les cordes qui est typique de la musique nord-américaine (blues, country et leurs variantes). Chaque doigt est indépendant des autres, ce qui autorise une grande combinaison de sons. Le picking a été popularisé en France par Marcel Dadi dans les années 1970. Le flatpicking ou hybrid-picking repose sur la même base technique que le picking, mais en utilisant un médiator tenu par le pouce et l'index. On utilise souvent l'annulaire comme troisième doigt indépendant pour jouer dans les aigus. L'usage du médiator permet d'introduire une accentuation rythmique si souhaitée, et de trouver de nouvelle façon de jouer en aller-retour.

Dans le battement, toutes les cordes sont frottées rapidement, pour donner l'illusion sonore d'un accord, c'est-à-dire de notes jouées simultanément selon un schéma musical précis. Le battement peut être descendant (de la grosse corde vers la chanterelle, ie. des graves aux aigus), remontant, alterné... C'est la technique la plus simple et la plus utilisée en guitare d'accompagnement acoustique, car elle maximise le volume sonore et permet de donner un tempo à la phrase musicale. Le battement peut se faire avec le pouce seul ou avec le pouce et les doigts (dans le battement alterné), ou encore avec un médiator. Les riffs rapides sont bien souvent des rythmiques jouées par battements.

Le flamenca, picado ou encore buté est une technique utilisée sur les guitares classiques ou flamencas, aux cordes de nylon. En technique flamenca, le buté est utilisé pour obtenir un son fort et brillant, en faisant rouler la corde sur la pulpe du doigt pour qu'elle claque sur l'ongle. Afin d'obtenir cet effet, on appuie fortement sur les cordes avec l'index et le majeur tendus. Mais pour le bon développement de la dextérité des doigts de la main droite, on utilise aussi l'index/l'annulaire et le majeur/annulaire.

Le rasgueado est une technique de flamenco où le guitariste gratte les cordes en étendant les doigts rapidement les uns après les autres dans un mouvement continu. On retrouve abondamment cette technique dans le style mariachi.

Le golpe (« coup » en espagnol) consiste à frapper la caisse de résonance avec l'index droit, le majeur, voire le pouce. Il peut être joué en même temps qu'une note ou qu'un accord, ou au contraire, à contre-temps. La guitare doit alors être équipée d'une petite plaque de matériau dur appelé golpeador, afin de ne pas détériorer la table.

Le terme d'aller-retour désigne une utilisation précise du pincement à l'aide d'un médiator, qui fait vibrer une corde à la fois par un mouvement alternativement descendant et remontant. L'aller-retour peut être strict ou non : par exemple, lors d'un changement de corde (« saut de corde »), le guitariste peut choisir d'enchaîner deux mouvements descendants ou ascendants plutôt que de respecter l'aternance stricte. Cette technique est majoritairement utilisée sur guitare électrique et permet de jouer rapidement des mélodies non linéaires, des solos... Cette technique est aussi utilisé en flamenco avec le pouce : le mouvement descendant est alors exercé en buté et l'ascendant est bien sûr en piqué.

Le palm mute ou pizzicato dérive de la technique golpe. Elle consiste à utiliser la paume de la main droite en la posant sur les cordes à côté du chevalet, afin d'étouffer les sons. Cet effet est fréquent dans la musique funk, reggae ou rock, où elle donne une impression de puissance et de « suspens » musical. On obtient ainsi sur les guitares folk, classiques ou électriques un son se rapprochant de la basse. Cette technique a été très utilisée dans la musique folk américaine par des virtuoses comme Chet Atkins qui fut l'un des maître de Marcel Dadi, spécialiste du genre.

Utilisé majoritairement par les bassistes, le slap consiste à faire « claquer » une corde, soit par un effet de percussion avec le pouce, soit par avec un doigt en crochet qui vient soulever la corde perpendiculairement à la table et la relâche vivement. Le slap classique désigne l'alternance de ces deux mouvements, avec un premier moment percussif et un second en tiré. Cet effet caractérise le son groove de la musique funk. Cette technique est également utilisée par les contrebassistes de jazz, et a été popularisée entre autres par le bassiste Marcus Miller.

Les harmoniques sont les sons les plus purs qui peuvent être obtenus sur la guitare. Deux techniques peuvent être utilisées pour les produire.

Avec la main gauche, on obtient des harmoniques dites « naturelles » sur toutes les cordes, au niveau de toutes les frettes, mais les plus communes sont celles des 5e, 7e et 12e frettes, ainsi qu'au niveau du milieu de la rosace sur une guitare classique. Pour « déclencher » une harmonique, il faut poser la pulpe d'un doigt juste au dessus d'une frette, mais sans appuyer la corde sur la frette ou sur la touche, puis retirer le doigt aussitôt après avoir mis la corde en vibration avec la main droite.

Avec la main droite, il est possible de produire des harmoniques dites « artificielles » souvent utilisées dans le blues, le heavy metal... et majoritairement dans les solos. Après avoir mis en vibration une corde avec un médiator, le coté du pouce tourné vers les cordes et tenant cet accessoire doit effleurer la corde vibrante sur le même principe que pour une harmonique naturelle. Le mouvement doit être rapide et précis : bien réalisé, il permet de laisser la main gauche exécuter toute technique désirée, notamment un bend aigu très expressif qui se retrouve souvent dans les solos rock.

Une dernière variante est l'harmonique « tapée » qui fait intervenir la technique du tapping. Il s'agit ici de superposer une note pleine à une harmonique naturelle (voire artificielle), généralement à très haute vitesse. Certains musiciens sont capables de jouer des pièces entières avec cette technique, l'exemple-type étant Eddie Van Halen.

Le tapping consiste à frapper les cordes sur le manche plutôt que de les attaquer avec les doigts ou un médiator. Il est donc fait usage de techniques de la main gauche, avec la main droite (hammer-on, pull-off...). La main gauche conserve son rôle usuel, mais à l'aide de l'index droit (ou du majeur, voire du médiator), le guitariste vient frapper la corde vibrante à la hauteur d'une frette bien choisie. Répétée de façon précise, cette technique autorise des vitesses de jeu très impressionnantes. Les shredders tels que Eddie Van Halen, Joe Satriani ou encore Steve Vai se sont rendus populaires entre autre par leur maîtrise du tapping. On retiendra aussi le tapping à huit doigts, une variante dans laquelle tous les doigts se trouvent sur les frettes et évoluent uniquement sur la touche (voir en particulier les guitaristes américains Stanley Jordan et Jennifer Batten). Steve Hackett du groupe Genesis a popularisé cette technique dans le rock progressif dans les années 1970.

Le sweeping ou sweep est une technique très utilisée par les shredders et qui consiste à jouer des arpèges note à note, de façon fluide et très rapide, en se servant du médiator pour rendre le mouvement d'aller-retour le plus lié possible. Le sweeping se base sur l'économie de mouvement de la main droite, qui ne joue pas l'arpège en aller-retour strict, mais réalise le mouvement descendant (aller) ou ascendant (retour) d'un seul tenant, c'est-à-dire sur toutes les cordes, tandis que la main gauche joue séparément, c'est-à-dire l'une après l'autre, chaque note sur une corde différente et contiguë. La difficulté réside en la parfaite synchronisation nécessaire du mouvement des deux mains afin que chaque note de l'arpège sonne distinctement et pleinement, comme une mélodie et non comme un accord. Cette technique caractérise plus spécialement le jeu de guitaristes rock « néo-classiques » tels qu'Yngwie Malmsteen, même si elle a été inventé dans le domaine du jazz fusion avec Frank Gambale.

Le jeu sur guitare classique est caractéristique : les cordes sont pincées avec quatre doigts et chaque doigt est indépendant (notons cependant que ce n'est pas une obligation : Narciso Yepes par exemple joue Recuerdos de la Alhambra de Tarrega avec quatre doigts, le pouce faisant les basses et les trois autres les trémolos). Il en résulte une grande diversité de combinaisons de cordes. On dit que la guitare classique est essentiellement contrapuntique, elle permet notamment de jouer des fugues. La possibilité du contrepoint est donc la caractéristique essentielle du jeu de type « guitare classique ». On a dit logiquement que cet instrument était à lui seul un petit orchestre. Le jeu avec doigts indépendants est aussi utilisé sur les guitares acoustiques ou électriques, notamment dans la musique country d'Amérique du Nord qui a vu naître le style finger picking.

Inversement, le jeu avec médiator, essentiellement sur les guitares dites modernes, ne permet de jouer qu'une note à la fois, ou par frottement rapide de toutes les cordes, une suite d'accords. En contrepartie, le médiator autorise une plus grande amplification du son et permet un jeu rapide et brillant.

Les doigts de la main gauche servent à raccourcir la longueur vibrante des cordes pour engendrer différentes notes, de plus en plus aigües. La main gauche entoure le manche par le bas, avec le pouce appuyé sur l'arrière du manche ou enroulé autour, pendant que les autres doigts font face aux cordes de façon à peu près perpendiculaire. Les techniques de jeu sont en main gauche sont très variées et influencent grandement ce qui est souvent désigné comme le « touché » du guitariste (sa « sensibilité technique »).

Un doigt appuie sur la touche du manche pour bloquer la corde (généralement contre une frette) et y reste jusqu'au prochain changement de position. En général, plusieurs doigts sont posés simultanément, afin de réaliser une position d'accord, indépendamment de la façon dont il sera joué par la main droite. C'est le mouvement de base.

Un doigt — en général l'index ou le majeur — est disposé perpendiculairement au manche et appuie simultanément sur toutes les cordes afin de les coller contre la touche. Ce doigt joue donc le rôle d'un capodastre mobile. De nombreux accords sont construits sur des barrés, les doigts libres étant posés sur les cases adjacentes aigües.

Le bend ou plus rarement « tiré » consiste à tirer ou pousser une corde vers le haut ou vers le bas sur la touche, afin de monter la tonalité d'une note. Noté b.

Le hammer-on (de hammer, « marteau » en anglais) consiste à raccourcir la longueur d'une corde déjà en vibration, en posant rapidement un doigt sur une case située plus haut sur le manche que la case actuellement jouée. Deux doigts sont donc nécessaires (sauf dans le cas où la première note était celle d'une corde à vide). On obtient grâce au hammer-on un effet de « montée » discontinu, contrairement au slide ou glissando.Noté h. L'effet inverse est le pull-off.

Le pull-off ou plus rarement pulling-off (« relâchement », «retrait » en anglais) vise à produire successivement deux notes, la seconde étant plus grave que la première, dans un mouvement discontinu. Le pull-off s'effectue donc alors que deux doigts sont posés sur une corde qui vibre (sauf dans le cas où la seconde note visée est celle produite par une corde à vide, auquel cas un seul doigt suffit). Le doigt sur la plus haute des deux cases libère la corde en la tirant légèrement par un petit tiré, afin de créer un deuxième son plus grave grâce à la vibration continue de la corde. L'effet inverse est le hammer-on. Noté P.

Le trille consiste à combiner deux hammer-on (trille montant) ou deux pull-off (trille descendant) pour enchaîner deux notes supplémentaires, en ne faisant intervenir qu'une seule fois la main droite. Les triolets sont souvent joués ainsi.

Le slide ou glissé consiste à faire glisser un doigt le long d'une corde sur le manche, afin de produire un effet de glissando, montant ou descendant. Comme la plupart des guitares sont frettées, il s'agit d'un effet discontinu qui doit être réalisé relativement rapidement pour ne pas sonner « haché. » La technique du slide peut constituer un style de jeu à part entière, comme par exemple lorsqu'un bottleneck est utilisée, ou sur les guitares lapsteel.

Le tapping en main gauche est une technique relativement spécifique aux guitares électriques et électro-acoustiques, mais aussi utilisée sur des instruments acoustiques. De la même manière qu'avec le tapping main droite, la vibration des cordes est produite uniquement par l'action des doigts de la main, qui bloquent et débloquent rapidement les cordes sur la touche sur le principe des cordes frappées au piano. Lorsque seule la main gauche est utilisée, on peut parler de legato, quoiqu'il s'agisse plus d'une succession de hammer-on et de pull-off. Le tapping aussi bien « moderne » que « classique » fait en fait généralement usage des deux mains, les doigts de la main droite venant jouer des notes supplémentaires directement sur la touche du manche. La vibration étant réduite, le son est plus faible — c'est pourquoi cette technique est surtout pratiquée sur des guitares amplifiées.

Ces dernières techniques ont des noms anglais car elles ont été popularisées par des guitaristes de jazz, de blues, de hard-rock et de country, essentiellement anglo-saxons.

Dans certains types de jeu, en particulier le jazz et quelquefois le classique, on peut être amené à se servir du pouce pour jouer les basses. Ainsi Django Reinhardt, invalide de deux doigts à la suite de l'incendie de sa roulotte au debut de sa carrière,utilisait cette technique.

Outre l'utilisation du vibrato équipant certaines guitares (on appuiera alors sur la whammer bar vers les cordes pour obtenir un son plus grave et vers l'extérieur pour un son plus aigu, attention cependant à ne pas trop tirer au risque de casser des cordes et/ou le vibrato lui même...), on peut utiliser la main gauche pour obtenir le vibrato. Trois techniques sont possibles:

Le plus accessible est la vibration à partir du doigt tenant la note, en effectuant de petits bends rapides ou lents en fonction de l'effet désiré.
Puis on peut faire vibrer le poignet, ce qui a pour effet de faire vibrer la note plus rapidement.
Enfin, on peut faire vibrer la note en appuyant plus ou moins fort sur la corde à l'intérieur de la frette. Ceci permet d'avoir un vibrato très léger, mais peu efficace sur des frettes trop fines.

Comment jouer ces accords ?

Les accords ci-dessus sont notés sous forme de diagramme : les cordes sont représentées par les traits verticaux (la corde de Mi grave est située à gauche), chaque ligne horizontale représente une frette.
Les cercles représentent les doigts, à l'intérieur est inscrit le numéro du doigt devant appuyer sur la case (1=index, 2=majeur, 3=annulaire, 4=auriculaire)
Un trait horizontal signifie qu'il faut jouer un barré : il représente l'index couché sur le manche afin d'appuyer simultanément sur plusieurs cordes. Lorsqu'un numéro est indiqué à gauche, il représente la case sur laquelle se fait le barré. Dans ce cas, tous les doigts sont décalés d'autant de position sur le manche, bien sûr.
exemple : Pour l'accord de si majeur, l'index presse toutes les cordes à la case n°2 (en partant du haut du manche), et l'annulaire, le majeur et l'auriculaire pressent les cordes à la 4ème case.

Le solfege, bête noir des apprentis-musiciens lol, moi non plus j'ai jamais aimé les cours de solfege, d'abord parce que c'est pas trop facile et en suite parce que j'avais hate, comme toi, de prendre ma guitare et en sortir les plus beaux refreins et melodies, mais helas, le solfege est un mal necessaire, mais une fois ses bases assimilées le guitariste ou musicien en general peut se concentrer completement sur son jeu car il a depassé toute difficulté theorique de musique, alors l'assimiliation de nouvelles techniques devient plus facile, l'integration des gammes et des modes ne pose plus aucun probleme!

En fait, c'est quoi deja le solfège? et bah le solfège (ou formation musicale) est l'étude des éléments permettant de lire, écrire, jouer ou chanter une partition. Le but ultime du solfège est de pouvoir entendre une œuvre musicale, son orchestration et son interprétation, sans autre support que son audition intérieure.
Bref, en apprenant le solfege tu devrais etre capable de lire des notes, reproduire des hauteurs, réaliser des rythmes, comprendre la théorie régissant l'écriture.

C'est pas tres evident je reconnais mais tôt ou tard tu seras amener à faire face à des techniques de guitare qui demande un minimum de savoir en matiere musicale, et c'est tres important surtout quand tu vas rencontrer/ jouer avec d'autres musiciens ca fera votre langage commun sinon un serieux probleme de communication s'impose !

P.S: Je recommande ce site de la theorie de la musique pour les interéssés ;)

P.S: La photo ci-dessus, illustre les intervalles, et leurs comprehension va te permetre de comprendre la construction de gammes, des accords et pleins de trucs ;)

En voilà une question ^^ lol
Le manche de votre guitare est composé de 6 cordes, la corde la plus grave étant la plus près du visage et la plus aigue la plus près du sol. Le bon accordage des cordes est bien sûr la première chose à vérifier avant de jouer.

Il existe plusieurs façon d'accorder sa guitare. On peut le faire à l'oreille à partir d'une note repère ( La= 440 Hz) , mais le plus simple (et le plus précis) reste encore d'utiliser un accordeur électronique.
Si vous n'en avez pas, vous pouvez télécharger un accordeur virtuel en cliquant >>>ICI<<<,
L'accordage standard est, de la corde la plus grave à la plus aigue :
Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi (E, A, D, G, B, E en notation anglo-saxonne).

Mais il existe differends accordages selon la tonalité avec laquelle on veut jouer a titre d'exemple:

* L'accordage standard abaissé d'un demi-ton : Mib, Lab, Réb, Solb, Sib, Mib.
* Le "Drop D", beaucoup utilisé dans les musiques rock et métal, où le Mi grave de la première corde est * abaissé d'un ton : Ré, La, Ré, Sol, Si, Mi.

Les diagrammes sont conçus de sorte que vous les regardiez comme si le manche de votre guitare était tourné vers le haut. Autrement dit, une fois assis et en position pour jouer, imaginez votre guitare en position verticale, donc avec les clefs vers le haut et la caisse de résonance vers le bas.

Les lettres au dessus des accords correspondent aux apellations anglaises des accords. Il sont utilisés ici par souci de simplicité, puisque la plupart des méthodes pour apprendre la guitare et les recueils utilisent les appellations anglaises. Voici leur traduction en français :

A : La
B : Si
C : Do
D : Ré
E : Mi
F : Fa
G : Sol

La première ligne horizontale, en partant du haut de chaque diagramme, est le bout du manche, ou le pont. C'est à partir de cet endroit que vous pouvez jouer sur le manche. Les "x" et les "o", quant à eux, vous indiquent si vous devez jouer une corde ou non. Les lignes à la verticale représentent donc les cordes de la guitare, la première (à gauche) étant la plus grosse corde et la plus grave, soit la corde de Mi, ou la sixième corde. Revenons à nos "x". Ils vous indiquent de ne pas jouer une corde donnée. Il faut donc éviter cette corde. Les "o" vous indiquent plutôt qu'il faut jouer la corde correspondante ( à vide), et s'il n'y a ni de "x" ni de "o", c'est que vous pouvez jouer la corde ou non.

Les points noirs sont les endroits où vous devez placer vos doigts sur les cordes. Si vous voyez plus de points que vous n'avez de doigts, c'est que vous devez prendre un doigt pour "barrer" plusieurs cordes à la fois.

Bien entendu, les cordes ayant des points noirs doivent être jouées. Vous ne verrez jamais de "o" vis-à-vis ces cordes, puisqu'elles font déjà partie des accords.

Enfin, mentionnons les chiffres qui peuvent parfois apparaître à la gauche de la première ligne horizontale. Par exemple, si vous y voyez un 3, c'est que la première ligne n'est plus le bout du manche, mais bien la troisième frette. C'est donc dire que tout commence à la troisième frette pour cet accord, du moins.



Les tablatures

Voici quelques conseils pour lire les tablatures d'accords que vous trouverez sur Internet ou dans tout recueil de chansons en magasin. Premièrement, les notes à jouer, incluant le rythme, sont toujours situées au-dessus des tablatures en tant que tel.

Voyons maintenant les tablatures en tant que tel. Les lignes des tablatures sont rassemblées en six lignes où les lettres « TAB » sont inscrites, à la verticale. Ces lignes représentent les cordes de la guitare, en partant de la première (celle du haut), qui représente la première corde, la corde de Mi aigu. Les cordes sont ensuite dans l'ordre, donc la deuxième ligne représente le si, ensuite vient le sol, le ré, le la et finalement le mi grave.

Les chiffres, quant à eux, représentent la frette qu'on doit barrer ou si vous voulez, l'endroit où on place son doigt sur le manche. Si le chiffre 5 est placé sur la première ligne, par exemple, c'est qu'il faut mettre son doigt à la 5e frette de la première corde, ce qui produira un La.

Source de l'aricle